Skulpturen und Gestaltenes

Dieses farbenfrohe Kunsthandwerk war meine aller erste selbstmodellierte Skulptur.

Martha, die Figur aus Beton, verkörpert die Kraft und Energie der Erde. Die Skulptur steht für Naturverbundenheit und Stärke. Martha vertritt die Weisheit und Schönheit der Urbewohner und naturverbunden Völker.  

Dieses bildhauerische Kunstobjekt ist mit echten und natürlichen Muscheln geschmückt, die von brasilianischen Indianern aus Caraivas, Porto Seguro, Bahia, in Ketten verarbeitet wurden.

Der Mix aus strahlend blauen Augen und farbiger ethnologischer Hautfarbe steht für die Vereinigung aller Völker und für ein friedliches Zusammenleben. Martha steht für Akzeptant und Zuneigung, für eine  gemeinnützige Gesellschaft, wo jeder jedem die Hand reicht.

Ausgangspunkt für diese Skulptur aus Beton war es mein Wunsch eine farbenfrohe menschengroße Figur für unseren Vorgarten zu haben. Nachdem verschiedene Internetrecherchen mir kein zufriedenstellendes Ergebnis lieferten, habe ich mich selbst ans Werk gemacht.

Die erste Herausforderung: die innere Struktur. Sicherlich leihenhaft, aber effektiv, löste ich das Problem mit alten Holzstäben, Zeitungen, Schläuchen und Panzerkleber aus meiner Materialsammlung. Denn hier wird nichts weggeschmissen was irgendwann zum Kunstgegenstand umgewandelt werden kann. Die Basis ist also richtiges Upcycling - aus Alt mach Neu. 

In verschiedenen Schichten habe ich dann den selbsterstellten Knetbeton aufgetragen. Die Kleidung dieser Skulptur ist ebenfalls richtiges Upcycling. Alte Klamotten habe ich in flüssigen Beton getaucht und Theresa angezogen. Was mir ganz wichtig war: Theresa sollte auch eine Erinnerung an meine geliebte und vor wenigen Jahren verstorbenen Oma sein. Eine Oma, die so viel Kraft, Stärke, Freude, Lebenswille und Schönheit ausstrahlte, dass es ansteckend war. Meine Oma: ein Lebenskunstwerk. Also bekam die Beton Skulptur Theresa als Kleid ein altes, wunderschönes Negligee meiner Oma angezogen. Ja, mit ihren 100 Jahren war meine Oma noch sehr modern - eine hervoragende Frau, die immer damenhaft mit der Zeit ging.

Die zweite Heraufsorderung: die menschengroße Plastik sollte lesen und auf dem Boden, neben ihr, sollten verschiedene frostsichere und wetterbeständige Bücher gestapelt werden. Wieder Upcycycling: alte Bücher mit Wasserstopp-Handwerksbedarf versiegelt und mehrmals in Beton getunkt, danach mit Acryllack bemalt und Bootslack versiegelt. Auch Theresa ist mit Bootslack versiegelt, so konnte ich sicherstellen, dass die Farbe bei Wind und Wetter Draußen hält.

Die Figur aus Beton sitzt auf einen eigens aufgearbeiteten Holzstuhl, den ich auf Shabby umgestylt habe.

Den Namen Theresa bekam die Skulptur erst nachdem sie bereits einige Wochen in unserem Vorgarten saß. Es war meine Schwägerin aus Brasilien, die meinte, dass die Figur einen Namen bekommen sollte. Nach ein paar Brainstormings hatten wir den passenden Namen: Theresa.

Nun sitzt die Plastik in unserem Vorgatrten unter einem Baum, kontempliert und genießt den Moment, egal ob Frühling, Sommer, Herbst oder Winter.

Diese Figur aus Keramik entstand während einer schlaflosen Nacht.

Aus dem Besuch eines tollen Bastelladens hatte ich noch Tonreste zu verarbeiten, aber keine Idee was ich aus dem Ton modellieren sollte. Sämtliche Versuche hatte ich über Tags bereits verworfen und den Tonklumpen wieder zur Kugel geformt.

Plötzlich, schon im Bett, mitten in der Nacht, sprudelte es in mir. Ich saß mich an den Schreibtisch und fing einfach an. Entfaltung war das aktuelle Thema. Ich lass gerade ein Buch "Entfalte was in dir steckt".

So enstand diese Skulptur aus Keramik, mitte in der Nacht, ohne Plan und ohne Vorgaben hat sich das Kunstwerk einfach entfaltet. Und am Ende stand plötzlich eine Mutterfigur vor mir, die sich liebevoll und voller Hingabe ihrem Säugling widmet und es einfach liebt so wie es ist.

Weitere Interpretationen dieses bildenden Kunstobjekts vergebe ich an die Betrachter, denn Kunst ist dazu da betrachtet und interpretiert zu werden. 

Diese Figur ist sicherlich kein ästhetisches Kunsthandwerk, dafür aber sehr bedeutend für mich. 

Die Plastik, Erinnerung an Mami und Papi, entstand während einer Kunst- und Gestaltungs-Therapiesitzung. Dieses bildende Kunstobjekt floß einfach aus mir heraus. Ich denke es hat mit der Verarbeitung des frühen Todes meiner Eltern zu tun. 

Papi, Uwe, und Mami, Monika, waren stets eine Einheit aus Liebe und Fürsorge. Die Kombination der Anfangsbuchstaben U & M ergibt UM. Auf Portuguiesisch, Sprache meines Heimatlandes Brasilien, bedeutet UM Eins.

So waren sie, meine Eltern, ihr Leben lang: eine Einheit.  Meine Mutter starb zuerst, sehr plötzlich und viel zu früh. Sie hinterließ eine große Lücke. Die einst so besondere Einheit meiner Eltern wurde getrennt.

Vor wenigen Jahren, ebenfalls sehr plötzlich, verstarb mein Vater. Nun sind sie wieder UM.

Damals schrieb ich folgendes Gedicht, welches so wie diese  Figur einfach aus mir heraus platzte:

"Ich trauere um Dich

ich trauere um mich

Um alles was mal war

und jetzt nicht mehr ist.

Fiel früher der Abschied 

vergleichsweise leicht,

nun schmerzt er zutiefst

bewusst von der Unendlichkeit.

Die Sorge erdroschen 

aber auch die Freude erloschen.

Es steht meine Zeit

Nie mehr zu zweit.

Es bleiben Erinnerungen, 

die langsam verwässern

Denn ohne neuen hinzu,

da spürt man die Grenzen.

Alles ist anders

doch irgendwie gleich.

Verändert hat es Dich 

und mich

Der Tod,

diese Endgültigkeit.

Wie weiter denn nun?

Ich kann's nicht mehr sehen.

Nun helfen mir andere

einfach weiter zu gehen.

Kein Ziel, keinen Weg

einfach nur so.

Denn weg ist mein Steg,

der mich stimmte hoffnungsfroh.

Ich trauere um Dich

ich trauere um mich

Die Welt ist ganz anders

es fehlt dein Gesicht."

(Gedicht zum Tod. Geschrieben von Tania Laux Nienstedt)